万象万形

由象入理

格玉致知

畅神写意

在大写意画领域里，唐代有以泼墨著称的王洽，宋代出现了大家梁楷等等，开启了元明清大写意画的先河。而玉雕早在五千年前的红山文化时期就已经具有非常成熟的大写意，比如：C形龙、玉猪神、玉鸟、玉鳖、玉鹰等……

商周时期的玉雕、青铜器、石雕与泥塑等各类造物，造型夸张概括，鲜明地体现了“重神轻形”的审美倾向。无论是玉器中简练的造型，还是青铜器上威严的兽面纹，都奠定了后世艺术重神韵的基础。汉代的写意石雕则发展为“因材施雕”、“因势象形”的独特语言，巧妙利用原石自然形态，略施雕琢以取其大势，仅在五官、羽翼等关键处精准刻画，体现了天人相谐的创作理念。至魏晋南北朝，在玄学思想与佛教艺术交融的背景下，石窟造像以简练的线条与夸张的动态捕捉内在神韵，将写意之风推向新境。

2020年底疫情居家隔离的日子里，削茨菇的不经意间，竟发现削好的茨菇有着别具一格的形体气韵。欣喜不已，深感触动。遂由“刀削茨菇”的启发，在汇融传统的基础上于2021年提出“立体大写意”的概念。

立体大写意，即大写意圆雕。其特点是观者可以从四面八方，多方位、多角度的来感受作品。圆雕作品相对于浮雕，主体从某个特定的空间情境中走到了我们的面前，同时也显得太“实”了，不利于意境的呈现，因此有意境的圆雕作品是比较难得的。而立体大写意“以虚写实”或许能够更好的解决这一难题。

立体大写意的作品不拘于形似，在块面随机变化的节奏中既彰显了玉质玉性，又对意象的刻划点到即是、意到即止，在恍兮惚兮中传神写照，离形得似。大写意玉雕的创作是表达当下的情与思，不是应某物而雕（如此则不落成见），而是有感而发因玉施艺，既不以玉就物象，也不以物象就玉，而是找到二者恰到好处的融合，神形合一栩栩有生气。这种风格很适合玉雕的创作，因其造型妙在似与不似之间，不必肖似而着重在“意”，这样就能更好的彰显玉质本体的美，以及更多的保留玉原有形态、皮色、毛孔等天然美。

立体大写意玉雕在创作的过程中，也自然融入了很多偶然的东西，随着一步步生发，最终既拓宽了故有物象的边界，也丰富了玉境，还有出乎意料的想象效果。其在创作中重点是尊重偶然性，发现偶然性，保留偶然性，彰显偶然性以及创造偶然性。偶然恰似神来之笔。同时也是打开小我；破除成见；解脱经验束缚的过程，最终玉我两忘融于造化合于自然，以达天人合一的理想境界。